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街头摄影爱好者必看的17本经典画册

作者:admin发布时间:2024-05-30 05:32

  街头摄影并不算新鲜,也早有大师达至极致。但在某种意义上,街头摄影训练人们在真实世界里不断观察,并捕捉某种瞬间关系和结构的能力。因此,无论从事哪种摄影门类,街头摄影的眼力训练都必不可少。

  本次推送Lens Culture《2019街头摄影指南》的书单,我们将其罗列出来,保留英文版书名和摄影师名字,便于读者进一步检索阅读,同时配上简短文字,期望给出最核心的内容总结。

  这份书单不偏,也比较容易购买、借阅,入选的摄影师均在摄影史中占有一席之地,他们视觉的独创性值得学习,同时其作品也涵盖了20世纪最核心地区的最核心问题。翻看画册,是内容和美学的双重吸纳。

  这也是一份可以无限扩展的阅读索引,同一摄影师的多本画册、马格南的同时代大师、艺术出版社的系列影集,等等。因为主线硬核,所牵连而出的知识丰富但不庞杂,值得细看。

  艾历克斯·韦伯是一位风格鲜明的街头摄影师,那些在墨西哥和印度街头拍摄的照片被认为是“多线叙事”典型。他高中起开始喜欢拍照,从哈佛大学毕业后成为一名摄影记者,两年后加入马格南,这本画册汇集了韦伯30年职业生涯中最优秀的彩色照片,翻阅画册,可以集中感受这位大师对光线、色彩、空间的奇妙组合,以及在混乱中营造的秩序感。

  韦伯的妻子Rebecca也是一位摄影师,同时还是诗人。在光圈出版社(Aperture)推出的系列教材中,世界顶尖摄影师分享了他们的摄影课和训练方法。这一册中韦伯夫妇提供了很多街头摄影实用的资源和练习建议,传授大家如何带着相机行走世界,又如何用身体和直觉去感受画面,以及如何营造诗意的图像气氛。

  布鲁斯·戴维森,1933年出生,1958年加入马格南,他是美国杰出的纪实摄影师。这部《地下铁》记录了上世纪80年代纽约地铁拥挤不堪的状态:到处是涂鸦和无家可归的流浪汉。但戴维森敏锐扑捉到这种混乱噪杂中萌动的生命力,并放弃黑白转而用彩色去表现。他的代表作还有《东部大街100号》,集中反映美国底层社会人们的生活现状。

  这部由Laurence King出版社策划的《旁观者:街头摄影史》被誉为“街头摄影圣经”,实际上它涵盖了从19世纪末不为人知的街头拍摄者到20世纪公认的摄影大师的作品,更包括了数码时代下许多现代摄影师的街头作品,罗列的基础上带有探讨街头摄影未来的深意。值得一提的是,作者之一的乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)也是一位传奇街头摄影师,“9·11”事件发生后不久,他深入世贸大厦遗址拍摄了《归零之地》(Ground Zero)系列,也是唯一一位在灾难现场记录了9个月清理工作的摄影师。

  《穿过我眼中的世界》汇集了森山大道上世纪50年代到70年代拍摄的400张照片,开本不大,但内容丰富,其编辑思路也是日本摄影书中的代表,单靠图片之间的衔接营造阅读节奏,狂野惊艳。作品的内容反映了战后日本社会风貌,也折射出20年间摄影师本人创作思路的微妙变化。森山大道是战后日本先锋摄影团体“挑衅”的重要成员。

  英国摄影师道吉·华莱士花了四年时间在印度街头游走,拍摄了孟买出租车司机和乘客的肖像,组成这本画册《路上仆人》。他的作品往往通过反讽的手法曝光上流阶层令人作呕的生活,他还喜欢用闪光灯直射富豪的面孔,或者那些纸醉金迷的“贵族”生活,其画面大胆直露,带有生猛的碰撞感。

  这是南非首位自由摄影师欧内斯特·科尔的成名之作。1948年到1994年,南非实施严格的种族隔离制度,当局把350万名非白人的南非人驱逐出家园,赶入附近隔离区,甚至计划最终将他们逐出南非。科尔用一台教会神职人员送他的相机拍下了南非种族隔离的真实情况,黑白画面克制而严谨,没有张扬的愤怒,展现了影像沉郁的力量。

  1956年,《生活》杂志发表了来自戈登·帕克斯的摄影专题,名为“桎梏:公开与隐藏”(The Restraints: Open and Hidden),记录了种族隔离制度下居住在南方乡村的非裔美国大家庭的日常。其中26张照片刊登在杂志上,一些参加了展览,其余大部分遗失。2011年,帕克斯逝世之后五年,戈登·帕克斯基金会在一个旧贮仓底部发现了70多张彩色正片,之后集结成这本书《种族隔离的故事》。

  因拍摄1968年苏联入侵捷克事件,约瑟夫·寇德卡扬名欧洲,并成为马格南图片社成员,但也因此被迫流亡,此后10年他成为一个没有国籍的人,直到1987年正式加入法国国籍。这本影集的画面孤独而伤感,记录了他在欧洲各国游荡的所见,无论走到哪里都是异乡,多年之后翻看,这恰似寇德卡对精神家园的一次追索,因此《流亡》也被认为是20世纪最伟大的摄影书之一。

  “纽约派”摄影师索尔·雷特也是一位画家,一生拍摄纽约街头,是彩色摄影先导者,他的摄影作品和画作风格相似,都笼罩着诗样的朦胧。画面中,色块和线条以抽象的几何形式拼接,其作品中的唯美气质也不依赖柔焦等技术手段,而是在视觉的切割、组合、多层空间中融合了纽约的天气、建筑和人,是油画般的视觉语言。这本影集汇集了他上世纪50年代到60年代的一些彩色摄影作品。

  有人将海伦·莱维特与布列松齐名,但她行事低调,孤僻寡言,被认为是“那个时代最著名和最不为人知的摄影师”。她三四十年代拍摄黑白照片,六十年代开始拍摄彩色。她的作品并非宏大叙事,也不刻意揭露社会问题,但总展现出对时刻和正常秩序奇妙的捕捉能力,其作品是对街头日常的高级玩味。这本影集收录的百余张照片拍摄于70年代纽约街头。

  T&H出版的一本How-to指南,5大主题,20位街头摄影大师的思路带来20个拍摄计划,通过这样的练习来帮助读者学会如何捕捉未知,是可以拿来一项项实践的指导书。作者大卫·吉布森(David Gibson)是一名英国街头摄影师,他还创办了一个全球街头摄影师网站in-public。

  同样是T&H出版,收集了来自世界各地近100位摄影师的街头作品,有经典,也有现代城市景观、舞台演出等各种影像。相比大师的个人经典影集,这本书更反映了当代社交媒体环境下,摄影师是如何记录街头所见的。

  特伦特·帕克是马格南图片社唯一的澳洲摄影师,他出生于1971年,在新南威尔士纽卡斯尔度过童年。在他的作品中,有一种极致的光影共舞的美感,黑白影像仿佛镀上一层光芒。《黑玫瑰》是一本摄影师的私人日记,用照片和文字去追索关于母亲和童年的过往,耐心刻画故乡自然世界的细节,和日常生活的偶然,其画面如同记忆的视觉再现,带着模糊和确信矛盾,是一部关于故乡的视觉诗歌。

  马丁·帕尔的影集都值得一看,他的照片带有强烈的帕尔式反讽气质。《最后的度假地》拍摄的是英国利物浦附近一处肮脏破败的海滨度假地新布莱顿。当时正值撒切尔政府鼎盛时期,消费取代了工业发展,看似一片繁荣热闹,马丁·帕尔却冷眼旁观,热衷于不体面的“脏乱差”。这本影集也奠定了马丁·帕尔在欧洲的摄影地位,促进了新彩色摄影在英国的发展。

  这是T&H出版社一本典藏级的好书,完整呈现了玛格南摄影师拍摄项目背后的原始底版、拍摄经过、编辑选图、暗房处理,反映了每一个大师对决定性瞬间的把握和思考,非常棒!书的结构以年份和摄影的拍摄项目为索引,从30年代布列松的《塞维利亚》到2010年吉姆·戈德堡的实验摄影作品《证据》,我们得以看见杰作背后的努力。返回搜狐,查看更多

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